Lorsqu’il s’agit de réaliser un projet cinématographique réussi, il est essentiel que l’équipe créative ait accès aux outils qui lui permettront d’obtenir les meilleurs résultats possibles. L’un de ces outils est l’étalonnage vidéo, du début à la fin. En utilisant l’étalonnage vidéo, l’équipe créative peut s’assurer que son projet répond aux normes les plus élevées et que son public reçoit un produit de haute qualité dont il peut être fier. Vous pouvez utiliser correctement l’étalonnage vidéo pour donner à votre projet une apparence distincte qui le distinguera de la concurrence, ce qui est une étape puissante et complexe. Dans cet article de blog, nous examinerons les différentes étapes de l’étalonnage vidéo, du début à la fin, et nous verrons comment faire en sorte que votre étalonnage vidéo soit une réussite.
1. Comprendre le flux de travail de l’étalonnage vidéo
Avant de commencer le processus d’étalonnage vidéo d’un projet cinématographique, il est important de comprendre le workflow de l’étalonnage vidéo. Le flux de travail commence avec le directeur de la photographie et le réalisateur, qui décident de l’aspect général du projet. Ensuite, le monteur assemble les séquences brutes et vérifie les éventuels problèmes techniques à résoudre. Une fois que le monteur a terminé, le coloriste travaille avec le réalisateur pour affiner le look et s’assurer que les images correspondent à la vision du réalisateur. Enfin, l’équipe de post-production s’occupe des dernières étapes, comme la création des masters finaux et la livraison du projet fini. Il est essentiel de comprendre le flux de travail de l’étalonnage vidéo pour s’assurer que le projet sera livré comme prévu.
2. Rechercher les différents logiciels utilisés pour l’étalonnage vidéo
Avant de commencer votre projet d’étalonnage vidéo, il est important de rechercher les différents logiciels utilisés à cette fin. Vous pouvez utiliser différents logiciels pour obtenir différents résultats avec des capacités variables. Parmi les logiciels d’étalonnage vidéo les plus populaires, citons DaVinci Resolve, Adobe After Effects et Blackmagic Fusion. Chaque logiciel a ses propres caractéristiques, alors assurez-vous de lire les avantages et les inconvénients de chacun avant de choisir le meilleur pour votre projet.
3. Se familiariser avec la correction des couleurs et le processus d’étalonnage.
L’étalonnage est une partie essentielle du processus de post-production pour tout projet cinématographique, et il est important de comprendre les bases de la correction des couleurs et du processus d’étalonnage avant de commencer à faire de l’étalonnage vidéo. La première étape consiste à se familiariser avec les outils du métier, tels que la roue chromatique, les scopes et les nuances de couleur. Ensuite, vous devez être capable d’identifier les différents types de plans que vous allez étalonner et les corrections de couleur que vous devrez effectuer. Enfin, vous devez vous exercer à réaliser quelques essais pour vous familiariser avec le processus d’étalonnage. Avec un peu de pratique et d’expérimentation, vous serez en mesure d’effectuer un travail professionnel d’étalonnage vidéo, du début à la fin, pour votre prochain projet cinématographique.
4. Analyser les différents espaces colorimétriques et les courbes gamma utilisés dans l’étalonnage.
Lors de l’étalonnage vidéo d’un projet de cinéma, il est important d’analyser les différents espaces colorimétriques et les courbes gamma utilisés dans l’étalonnage. Cela permettra de s’assurer que le projet aura un aspect optimal et des couleurs précises. Les espaces couleur utilisés dans l’étalonnage vidéo sont généralement l’espace couleur Rec.709 ou l’espace couleur DCI-P3. La courbe gamma varie selon que le projet est destiné à la télévision ou au cinéma. Les courbes gamma de télévision sont généralement Rec. 709 ou Rec.2020, tandis que les courbes gamma de cinéma sont généralement PQ ou Log. L’analyse de l’espace couleur et des courbes gamma corrects donnera les meilleurs résultats pour le projet.
5. Calibrer le moniteur pour lire correctement l’image.
Après vous être assuré que vous avez configuré votre environnement de visualisation et réglé les niveaux de lumière ambiante, vous devez calibrer le moniteur. Il s’agit d’une étape importante car elle permet de s’assurer que l’image que vous regardez est lue correctement. Vous pouvez utiliser un outil d’étalonnage tel que le X-Rite i1 Display Pro ou un outil similaire pour définir les niveaux de noir et de blanc, le gamma et la température de couleur. Vous obtiendrez ainsi une image plus précise et vous vous assurerez que votre classement vidéo est identique sur différents appareils.
6. Travailler avec les niveaux de couleur et de luminance pour obtenir l’aspect souhaité.
Une fois que vous avez terminé l’étalonnage primaire de votre projet vidéo, vous pouvez avoir besoin d’en affiner l’aspect. Pour ce faire, vous pouvez travailler sur les niveaux de couleur et de luminance afin d’obtenir l’aspect souhaité. Les niveaux de luminance font référence à la luminosité des pixels d’une image vidéo. Vous pouvez régler les niveaux des tons foncés, des tons moyens et des tons clairs pour donner à l’image globale un aspect plus contrasté ou plus plat. Vous pouvez également ajuster la saturation et la balance des couleurs d’une image pour la faire apparaître plus vive ou plus sourde. En travaillant avec ces niveaux, vous pouvez vous assurer que le produit final est conforme à votre vision créative.
7. Rendu, signature et livraison des images calibrées.
Après l’étalonnage du projet, c’est le moment du rendu, de la signature et de la livraison des images étalonnées. Le rendu consiste à appliquer à l’ensemble du projet l’étalonnage des couleurs et les autres ajustements apportés aux séquences vidéo. Cette opération peut être effectuée en temps réel ou par lots. Une fois le rendu terminé, l’étape suivante consiste à signer le projet et à livrer les images étalonnées au client. Cela peut se faire dans plusieurs formats, tels que DCP, H.264, ProRes, etc. Il est important de s’assurer que les images sont de la plus haute qualité, car elles seront finalement vues au cinéma.
8. Archiver et sauvegarder les images calibrées pour référence future.
Après avoir travaillé dur pour ajuster la couleur de vos images, il est important d’archiver et de sauvegarder ces images étalonnées pour référence ultérieure. Il peut être difficile de se souvenir du processus et des paramètres exacts qui ont été utilisés dans le processus d’étalonnage des couleurs, c’est pourquoi il est toujours bon d’enregistrer les images étalonnées au cas où elles devraient être référencées ultérieurement. La sauvegarde des images étalonnées vous permet également de comparer rapidement différents plans et étalonnages, et de vous assurer que votre étalonnage est cohérent dans l’ensemble de votre projet.
En conclusion, l’étalonnage vidéo peut être un atout précieux pour tout projet de film, en aidant à donner le ton de l’histoire, à attirer l’attention sur certains éléments et à créer une belle expérience visuelle pour le public. Du début du projet à la livraison finale, l’étalonnage vidéo peut être la clé pour créer une expérience cinématographique visuellement époustouflante dont vos spectateurs se souviendront longtemps après le générique.